آخرین فیلم های منتشر شده در سایت تاینی موویز

در یک آکادمی معتبر آموزش پیشخدمت‌های شخصی، امای پرشور و هنری سرکش آموزش می‌بینند تا به پیشخدمت‌های سلطنتی تبدیل شوند؛ جایی که رقابت بسیار شدید است و جرقه‌های عشق میان آن‌ها زده می‌شود.

او یک خودپرتره‌نگار پرکار بود که در تمام مراحل زندگی پرفرازونشیب و گاه تراژیک خود، از بوم نقاشی به عنوان آینه استفاده می‌کرد. این فیلم بسیار جذاب ما را به سفری در زندگی یکی از برجسته‌ترین نمادهای زن یعنی فریدا کالو می‌برد. این فیلم شخصی و صمیمانه با نمایش گنجینه‌ای از رنگ و ضیافتی از پویایی بر روی پرده، دسترسی ویژه‌ای به آثار او فراهم می‌کند و سرچشمه خلاقیت پرشور، تاب‌آوری و اشتیاق بی‌نظیر او به زندگی، مردان، زنان، سیاست و میراث فرهنگی‌اش را برجسته می‌سازد.

لئوناردو داوینچی به عنوان محبوب‌ترین هنرمند جهان شناخته می‌شود. برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌های سینمایی بسیاری این نابغه خارق‌العاده را به تصویر کشیده‌اند، اما اغلب به مهم‌ترین عنصر یعنی هنر او، به اندازه کافی دقیق نگاه نکرده‌اند. نقاشی‌ها و طراحی‌های بی‌همتای لئوناردو تمرکز اصلی مستند «لئوناردو: آثار» خواهد بود، چرا که برنامه «نمایش روی پرده» تک‌تک نقاشی‌های منتسب به او را با کیفیت Ultra HD که پیش از این هرگز روی پرده بزرگ دیده نشده است، ارائه می‌دهد. آثار کلیدی شامل مونا لیزا، شام آخر، بانویی با قاقم، جینیورا د بنچی، مدونا لیتا، باکره صخره‌ها و بیش از ده اثر دیگر است.

کاوشی عمیق در دنیای جذاب و گاه بسیار آشفته وینسنت ون گوگ؛ هنرمندی که شاید بیش از هر نقاش دیگری، از دیرباز تخیل داستان‌سرایان را به خود مشغول کرده است.

مونه، سزان، دگا، رنوار: برخی از محبوب‌ترین هنرمندان جهان. آثار آن‌ها و معاصرانشان، ده‌ها میلیون دلار در سراسر جهان فروخته می‌شود. اما آن‌ها واقعاً چه کسانی بودند؟ چرا و دقیقاً چگونه نقاشی می‌کردند؟ چه چیزی در پس جذابیت ماندگار آن‌ها نهفته است؟ برای کمک به پاسخ به این پرسش‌ها، این فیلم منحصربه‌فرد دسترسی بی‌نظیری به یک نمایشگاه بزرگ پیدا کرده است که تمرکز آن بر روی مردی است که ابداع امپرسیونیسم به شکل امروزی را به او نسبت می‌دهند: پل دوراند روئل، مجموعه‌دار هنری پاریسی قرن نوزدهم. این نمایشگاه بین‌المللی که بسیار مورد انتظار بود، احتمالاً جامع‌ترین بررسی امپرسیونیست‌ها در تاریخ است.

جنبش امپرسیونیسم آمریکا با الهام از هنرمندان فرانسوی مانند رنوار و مونه، مسیر خاص خود را دنبال کرد که در یک دوره چهل ساله، به همان اندازه که درباره هنر به عنوان یک نیروی خلاق می‌گوید، درباره آمریکا به عنوان یک ملت نیز افشاگری می‌کند. این داستانی است که با عشق به باغ‌ها و تمایل به حفظ طبیعت در کشوری که به سرعت در حال شهری شدن بود، پیوند نزدیکی دارد. این فیلم مسحورکننده با سفر به آتلیه‌ها، باغ‌ها و مکان‌های نمادین در سراسر ایالات متحده، بریتانیا و فرانسه، ضیافتی برای چشمان بیننده است. مستند «باغ هنرمند: امپرسیونیسم آمریکایی» به نمایشگاه پرطرفدار «باغ هنرمند: امپرسیونیسم آمریکایی و جنبش باغ، ۱۸۸۷-۱۹۲۰» می‌پردازد که از آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا آغاز شد و در موزه فلورانس گریسولد در اولد لایم، کنتیکت به پایان رسید.

مجسمه‌ها و نقاشی‌های خیره‌کننده میکل‌آنژ برای ما بسیار آشنا به نظر می‌رسند، اما ما واقعاً درباره این نابغه عصر رنسانس چه می‌دانیم؟ این مرد جاه‌طلب و پرشور چه کسی بود؟

فیل گرابسکی، کارگردان برنده جایزه، در این مستند نگاهی تازه و جدید به محبوب‌ترین هنرمند جهان از زبان خود او می‌اندازد. مستند «من، کلود مونه» با استفاده از نامه‌ها و دیگر نوشته‌های خصوصی مونه، شناخت جدیدی از مردی ارائه می‌دهد که نه تنها تابلوی آغازگر جنبش امپرسیونیسم را خلق کرد، بلکه شاید تاثیرگذارترین و موفق‌ترین نقاش قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بود. با وجود این موفقیت و شاید به دلیل آن، زندگی مونه داستانی گیرا از مردی است که در پشت بوم‌های درخشان و آفتاب‌خورده‌اش، از افسردگی، تنهایی و حتی افکار خودکشی رنج می‌برد. سپس، با تکامل هنر او و علاقه‌اش به باغبانی که به شکوه باغش در ژیورنی انجامید، شوخ‌طبعی، بینش و عشق او به زندگی آشکار می‌شود. این مستند که در پاریس، لندن، نرماندی و ونیز فیلم‌برداری شده، یک غوطه‌وری سینمایی در برخی از محبوب‌ترین و نمادین‌ترین صحنه‌های هنر غربی است.

دگا که گاهی از ناکامی‌های خود سرخورده می‌شد، غرق در اصول وسواس‌گونه و ضعف بینایی بود، اما عزم راسخ او برای ثبت زندگی روزمره در تک‌تک خطوطی که می‌کشید آشکار بود. بسیاری از طراحی‌ها و مجسمه‌های دگا که هرگز کاملاً از آن‌ها راضی نبود، در طول زندگی‌اش در مجموعه‌های خصوصی نگهداری می‌شدند، اما اکنون با بررسی دقیق، می‌توان آن‌ها را به عنوان برخی از زیباترین، پرجزئیات‌ترین و اکسپرسیوترین آثار دوران مدرن تماشا کرد. این فیلم با استفاده از نوشته‌های دوستان و مفسران و روخوانی نامه‌هایی که توسط خود دگا نوشته شده‌اند، حقیقتی پیچیده‌تر را از پشت پرده زندگی یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان فرانسوی اواخر قرن نوزدهم آشکار می‌سازد و به عنوان کاوشی در ذهن هنری و پیچیده دگا عمل می‌کند.

این نمایشگاه که به آثار پرتره پل سزان اختصاص دارد، پیش از سفر به لندن و واشنگتن، در پاریس افتتاح می‌شود. بدون درک اهمیت و نبوغ پل سزان نمی‌توان هنر قرن بیستم را به درستی درک کرد. این فیلم که در گالری ملی پرتره لندن فیلم‌برداری شده و شامل مصاحبه‌های تکمیلی با کارشناسان و کیوریتورهای موزه هنر مدرن نیویورک (MoMA)، گالری ملی هنر در واشنگتن دی‌سی و موزه اورسی در پاریس، به همراه مکاتبات خود هنرمند است، مخاطبان را به مکان‌هایی می‌برد که سزان در آن‌ها زندگی و کار می‌کرد و نوری بر زندگی هنرمندی می‌تاباند که شاید یکی از ناشناخته‌ترین و در عین حال مهم‌ترین نقاشان سبک امپرسیونیسم باشد.